Ce mystérieux chauffeur représente toute la fascination qu'exerce ce milieu dangereux sur la jeune sage-femme.

Synopsis:

Le soir de Noël, à Londres, une jeune fille meurt lors de son accouchement. Elle ne laisse derrière elle qu'une petite fille, et un journal intime. Anna, l'infirmière qui l'a faite accoucher, cherche à retrouver sa famille, mais le journal est écrit en russe, et bien que sa famille ait immigré de Russie, elle n'en comprend pas un mot. Son enquête va cepandant finir par la mener au cœur de la mafia russe, les Vori'v'zacone, où violence et prostitution sont les principales activités.

Mon avis:

Bienvenue (encore que l'on pourrait se poser des questions quant à la justesse du mot) dans l'univers mafieux de David Cronenberg. Dès la scène d'ouverture, avec un égorgement dont la caméra ne rate pas le moindre mouvement de couteau, ni la moindre goute de sang, on ne se fait pas d'illusions sur la suite de l'intrigue : violence et ambigüité, seront les maîtres mots de ce film qui refuse tout manichéisme. Ici, le plus violent des parrains a des allures de bon papy et la plus innocente des infirmières éprouve une certaine fascination pour le milieu pourrait-on dire.

Un scénario des plus malins donc, dans lequel on finit par perdre la notion du bien et du mal. Ainsi même le plus déséquilibré des psychopathes (Vincent Cassel, tout bonnement génial) apparaît comme touchant au détour de certaines scènes. L'exemple le plus frappant reste tout de même ce chauffeur (Viggo Mortensen dans ce qui est pour moi son meilleur rôle), dont on ne sait pas quelles sont les véritables motivations. Quant au spectateur, il est certainement la plus trouble des figures de ce monde, exprimant donc de l'affection pour chacun des personnages principaux.

Vient ensuite l'aspect le plus difficile du film, caché au début derrières les notes envoutantes du violon russe.  La violence du film se fait sans armes à feu. Ce qui la rend plus dérangeante. Ici on ne se contente pas de voir un homme mourir, on le voit agoniser. A ce titre, deux scènes sont très représentatives. Celle où une jeune fille sans défense déstinée à devenir prostituée se fait presque violée, et la scène du sauna, où Nikolaï, le chauffeur, affronte nu deux personnes. Dans chaque scène une personne très vulnérable, pour différentes raisons, devient victime de ce monde opressant.

Au final, on ressort boulversé de ce film qui ne nous aura pas pris par la main, pour nous montrer la réalité de la violence.

Ma scène culte:

La fin, qui laisse le spectateur perplexe. Bien qu'en apparence tout soit résolu, on s'interroge toujours sur le pourquoi du comment. Quelles sont finalement les vraies motivations de chacun des personnages? A méditer.

En s'enfonçant dans ses souvenirs Joël va retrouver tout ce qui faisait sa flamme pour Clémentine. (cette scène n'est pas dans le film, elle a été coupée au montage).

Synopsis:

Joël est un homme très introverti, mal dans sa peau, et mélancolique. Il vit pourtant avec Clémentine, une jeune fille qui est tout son contraire, c'est à dire extravertie et impulsive. Il est heureux auprès d'elle. Cependant, son bonheur s'envole en fumée le jour de la St Valentin, alors qu'il se rend au travail de Clémentine pour lui offrir son cadeau. Lorsqu'il s'approche d'elle, elle ne le reconnaît pas. Il apprend plus tard, qu'elle l'a effacé de sa mémoire. Complètement détruit par cette nouvelle, Joël décide de subir le même traitement afin de l'oublier lui aussi, pour ne plus souffrir. Mais au fur et à mesure que ses souvenirs disparaissent, il s'aperçoit qu'il y tient plus que ce qu'il ne s'imaginait. Et qu'il éprouve toujours des sentiments pour Clémentine...

Mon avis:

Eternal Sunshine of the spotless mind est la plus belle histoire d'amour que l'on m'ait jamais racontée, que ce soit au cinéma ou dans un livre.

Cela vient en partie de l'originalité que lui confère l'excellent Michel Gondry : une grande partie du film se déroule dans la tête de Joël, au milieu de ses souvenirs. Cette idée géniale donne lieu à des situations des plus insolites, tel le lit au milieu de la plage, la pluie dans la maison, ou bien un Jim Carrey de la taille d'un enfant de 4 ans.

Pourtant, le film ne tombe jamais dans le burlesque, ou même dans la simple comédie. Il  plane même tout au long de ce voyage fantastique dans la tête d'un amoureux, une atmosphère mélancolique, voire triste. Après tout, Joël n'est qu'un pauvre homme malheureux, dont le seul rayon de soleil dans la vie est Clémentine. Et même si celle-ci a préféré l'oublier, lui veut la garder, ne serait-ce qu'en tant que simple souvenir...

Enfin, dernière qualité, mais non la moindre, les acteurs. Jim Carrey et Kate Winslet forment un couple formidable. On sent entre eux une réelle complicité, qui donne envie au spectateur de croire à leur idylle. De plus Jim Carrey impressionne dans ce rôle à contre-emploi, qu'il interprète avec justesse, et qu'il sait rendre touchant et attachant. Quant à Kate Winslet, elle est tout bonnement géniale dans ses éclats de joie, de colère, de tristesse (et elle est terriblement belle avec ses cheveux bleus ou rouges).

Laissez-vous tenter par ce voyage unique, dont vous ressortirez à coup sûr boulversés. Vraiment la plus belle histoire d'amour...

Ma scène culte:

La scène d'ouverture, qui est tout à fait touchante, où Jim Carrey surprend avec son air de chien battu, et où Kate Winslet est resplendissante de bonne humeur.

Un véritable sens du style et de la composition se dégage de Kill Bill.

Synopsis:

Membre du groupe de tueurs professionnels "Les Vipères assassines", Black Mamba décide de tout quitter pour se marier. Mais Bill, le chef du groupe, ne voit pas les choses d'un bon oeil. Il fait donc irruption pendant la cérémonie de mariage avec ses tueurs, massacre les invités, et loge une balle dans la tête de la mariée, alors enceinte. Mais celle-ci survit, plongée dans le coma.

4 ans après elle se réveille, et n'a qu'une seule envie, se venger. Son objectif : tuer les quatre membres qui ont participé au carnage, et surtout, tuer Bill.

Mon avis:

Kill Bill... L'alliance de ces deux mots sonne rudement bien. Elle suffit à elle seule à donner le ton du film : une œuvre stylisée à mort (c'est le cas de le dire). Quentin Tarantino donne à son film une esthétique fascinante, et unique en son genre. Le sang coule à flot (les mort deviennent de véritables arrosoires), sans pour autant choquer, au cours de combats au sabre hallucinants et gigantesques. La photo est des plus soignées, donnant lieu à des images magnifiques, comme un affrontement d'ombres sur fond bleu. La musique est excellente, empruntant aussi bien à l'univers du western spaghetti, qu'à celui des films de Hong Kong. Mélangez le tout et vous obtiendrez des séquences d'anthologies. Ajoutez une certaine audace (scènes en noir et blanc, et même une sous forme de manga), vous aurez Kill Bill !

Un film comme on en voit peu! Tarantino a voulu son film comme un immense hommage aux films de hong Kong, il en a fait un chef-d'œuvre unique!

Ma scène culte:

Le duel final face à O-Ren Ishii, qui reprend toutes les qualites du film, à savoir des images superbes avec une Lucy Liu majestueuse au miliueu de la neige, une musique digne des westerns de Sergio Leone, et un combat splendide.

Une scène d'ouverture particulièrement troublante. Le film hélas ne m'a plus touché après cela.

Synopsis:

L'histoire d'une jeune actrice, ratée, forcée de jouer dans des films pornographiques. Elle est mariée à un mari dépressif, et vit une histoire d'amour à part, avec un photographe, lui-même condamné à prendre des photos érotiques pour le compte de personnes riches, appartenant à une sorte de mafia.

Mon avis:

Je n'aime pas trop dire que je n'ai pas aimé un film, surtout quand celui-ci est considéré comme un chef-d'œœuvre. Mais mieux vaut être honnête, et L'important c'est d'aimer m'a déçu. L'histoire me semblait intéressante et je m'attendais à un film d'amour, tragique. Un film qui procure des émotions, quoi ! Au lieu de ça je me retrouve face à un enchaînement de scènes, de jeux d'acteurs, et de dialogues, que je n'ai pas compris. J'ai même trouvé le tout (ce n'est que mon avis) un peu prétentieux, comme si Andrej Zulawsky (le réalisateur) ne destinait son film qu'à une certaine élite d'artistes (je pense notamment à la scène où Dutronc se maquille en clown : symbolisme trop appuyé). Cependant j'avoue que les acteurs sont excellents, Romy Schneider en tête. Alors peut-être que je suis un peu idiot sur les bords, mais dans tous les cas sur le moment, je n'ai pas apprécié (mais je conçois que d'autres adorent ce film).

Le cinéma est une affaire de goûts et de couleurs après tout...

Ma scène culte:

Même si dans l'ensemble, le film ne m'a pas emballé, il y a tout de même une scène qui sort du lot. C'est évidemment la première scène, où Romy est obligée à contre-cœœur de jouer une scène porno. La voir supplier au photographe d'arrêter de prendre des photos est réellement bouleversant. Quel dommage que le reste du film ne soit pas à la hauteur de cette scène.

Des images sublimes composent ce grand film. Tout un art.

Synopsis:

Aux États-Unis, au début du siècle dernier, le héros de la ville de Savannah se nommait Ranolph Junuh. Il était alors le plus grand joueur de golf du moment, remportant de nombreux prix, battant tous les records. On lui promettait un grand avenir, aussi bien dans sa carrière sportive, que dans sa vie amoureuse avec Adel, fille d'un grand propriétaire de terrains de golf. Mais en 1917, les États-Unis décident d'aller porter secours à la France contre l'Allemagne. Junuh est envoyé sur le front. Il en rentre traumatisé, ayant perdu tout goût pour la vie.

En 1928 survient le grand crack boursier. Savannah n'y échappe pas et la plupart de ses habitants sombrent dans la misère. C'est le cas du père d'Adel, qui ne supportant pas sa pauvreté, se tire une balle dans la tête. Pour honorer la mémoire de son père elle décide d'organiser un grand match de golf d'exhibition qui opposera Bobby Jones, Walter Hagen, et Ranolph Junnuh. Mais ce dernier, devenu alcoolique, refuse de toucher à nouveau le moindre club de golf. C'est alors qu'arrive Bagger Vance, un homme excentrique qui se propose d'être son caddie pour seulement 5$...

Mon avis:

La légende de Bagger Vance a beau parler de golf  il ne faut pas être obligatoirement golfeur pour apprécier le film. Bien que l'on y décèle une déclaration d'amour à ce sport, le golf est ici utilisé comme une métaphore de la remise en question. "Le seul sport où l'on s'inflige des pénalités" dit un jeune garçon. Un peu comme dans la vie, où nos erreurs nous suivent toujours. Cependant au golf comme dans la vie, on se remet toujours en question pour avancer toujours plus loin.

Chef-d'œœuvre injustement méconnu de Robert Redford (on lui préfère L'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux), Bagger Vance se distingue par des images sublimes (l'enterrement du père d'Adel, au soleil couchant), qui sont accompagnées d'une musique aussi envoûtante que touchante. Les scènes sont drôles ou tristes, mais on y décèle toujours de l'espoir (et ça fait du bien je vous l'assure). Les acteurs quant à eux jouent aussi bien sur le fairway que sur le green, nous livrant des interprétations magnifiques. Will Smith dans le rôle de Bagger Vance passe sans effort d'une attitude légère et presque insouciante à un air plus grave lorsqu'il s'agit d'aider un Matt Damon au comble du désespoir.

Il faut absolument voir ce film au moins une fois dans sa vie.

Ma scène culte:

La scène où Junnuh retrouve sa balle dans un bois, mais retrouve également ses vieux démons et commence à perdre, à nouveau, tout espoir. C'est alors que Bagger Vance vient l'aider...